Оцифровка искусства и его многочисленных носителей

За последние несколько лет мы познакомились с цифровой версией практически всего, что только есть. То же самое можно сказать и об искусстве. С годами дизайнеры начали оцифровывать искусство, используя свои уникальные способы. Амрита Деора, основательница Designera, считает так же и делится своими мыслями об оцифровке искусства.

Амрита Деора основала свою первую компанию в нежном возрасте 18 лет. Страсть как к эстетике, так и к бизнесу привела ее в мир искусства и предпринимательства. Любовь к искусству привела ее в разные уголки мира, в различные города, глубоко укоренившиеся в искусстве и культуре. Увидев таланты в разных уголках мира, Амрита решила стать знаменосцем индийского искусства. Она является основателем Designera, платформы для начинающих художников, и ее называют одним из первых в Индии инкубаторов для творцов.

Амрита Деора, основатель Designera. Все изображения любезно предоставлены: Designera

Искусство — одна из наиболее проверенных временем и распространенных областей в нашей истории, поскольку самые ранние бесспорные творения искусства относятся к 40 000 лет до нашей эры. Сколько существует искусство, столько же оно и постоянно меняется и с легкостью принимает многочисленные формы на протяжении веков. Особенно в последние годы в искусстве произошел монументальный сдвиг в том, как его создают, владеют им и любят.

Оцифровка искусства
В эпоху оцифровки искусства произошел значительный переход в цифровое пространство. Это привело к революции в вековых практиках создания и продажи произведений искусства.

Мы наблюдаем рост новаторских форм искусства, созданных с помощью цифровых технологий, таких как алгоритмическое искусство, векторные картины, фотокартины, цифровые коллажи и фрактальные картины. Цифровое творчество является привлекательной средой для художников, поскольку оно позволяет работать экспоненциально быстрее, использовать гораздо меньше сырья, цифровые технологии помогают создавать чистые дизайны и производить множество копий одного и того же произведения искусства, что приносит максимальный доход. Кроме того, это самый щадящий вид искусства, поскольку неправильный мазок краски можно удалить простой командой с клавиатуры.

Читайте также:  Дом в средиземноморском стиле в Аризоне излучает яркую индивидуальность

Пандемия также заставила многие традиционные художественные дома и галереи перейти на цифровые платформы. Благодаря внедрению функций AR, когда вы можете увидеть произведение искусства на стене вашей гостиной, художественный бизнес перешел на цифровые технологии. Нет нужды говорить, что социальные сети также сыграли важную роль в оцифровке искусства. Поскольку эпоха Instagram является платформой для эстетики, творцы имеют естественное преимущество. У художников теперь есть глобальный холст для рисования, не похожий на тот, который они когда-либо имели раньше.

Цифровая картина художника Абхишека Калянпуркара

Цифровая картина художника Абхишека Калянпуркара

Любовь миллениалов к искусству
Еще один сдвиг в индустрии связан с современным способом взаимодействия миллениалов с искусством. Среди миллениалов история, вдохновение и замысел искусства ценятся выше, чем чистая эстетика. Традиционно главной гранью искусства была эстетика — теория цвета, композиция, техника — в то время как сейчас не менее важным является эмоциональное воздействие.

Миллениалы также более склонны к экспериментам, предпочитая необычные средства и радикальные темы. Новые техники повествования, такие как включение элементов поп-культуры или абстрактные картины в нетрадиционном подходе, пришлись по вкусу многим тысячелетним коллекционерам искусства. Миллениалы также способны понимать и приобретать произведения искусства через онлайн-платформы, что было бы неприемлемо для старшего поколения. С ростом склонности к цифровым тратам, миллениалы проложили путь к эре оцифровки искусства.

Цифровой коллаж художника Маегха Саксена

Появление мультимедийного искусства
Мультимедийное искусство — это, пожалуй, одна из самых инновационных дисциплин в искусстве. Как следует из названия, оно может похвастаться использованием множества форм и инструментов мультимедиа. Мультимедийное искусство представляет собой сочетание современных методов дизайна и технологических достижений. В сферу компетенции технологии входит множество сегментов искусства, таких как анимация, аудио, интерактивность, неподвижные изображения, текст, видео и другие. Художники часто сочетают унаследованные формы искусства с современными технологиями, создавая захватывающие результаты.

Читайте также:  Внимание: это худшие ошибки в оформлении маленькой спальни, которые вы можете совершить

Мультимедийное искусство находит свое применение в таких областях, как развлечения, реклама, графический дизайн, веб-дизайн, проектирование, издательское дело и многое другое. Образовательные учреждения и музеи также используют этот вид искусства. Используя технологии в творческом пространстве, создатели произведений искусства открыли двери для огромных возможностей.

Эволюция — неотъемлемая часть существования. В арт-индустрии также наблюдаются многочисленные перемены в технике, стиле или предпочтениях аудитории. Искусство перестало быть только страстью художника. Вместо этого она заняла важное место в сердцах и умах многих людей. С приходом технологий в эту сферу можно ожидать появления ряда чудесных творений в грядущие времена.

Оцените статью
Добавить комментарий